miércoles, 22 de abril de 2015

Acuarelista y Pintor Valdiviano Antonio Oyarzún

Pintor Valdiviano Antonio Oyarzún
Nacido en la ciudad de la Unión, formado como pintor autodidacta, se ha hecho conocido principalmente por sus acuarelas de paisajes naturales y urbanos. En el año 2014, cumplió 25 años de labor, publicándose un libro bajo la editorial Arte Sonoro Austral donde se deja una breve registro de su biografía, su apego al la ciudad de La Unión y una variada muestra  de sus trabajos, los que constan de dibujos, grabados, pinturas a la acuarela.
El sitio web de este artista es www.antoniooyarzun.cl

También hemos encontrado una video entrevista, donde podremos averiguar un poco más sobre su persona. Ir a video entrevista

Portada del libro publicado el 2014



viernes, 20 de febrero de 2015

Los Dioramas de Rodolfo Gutiérrez

Rodolfo Gutiérrez "Zerreitug" en Viña del Mar.
Por Juan Bragassi H.
Tal vez muchos lo lo distinguen por su nombre ni por su seudónimo artístico "Zerreitug", pero sí por sus dioramas o maquetas de episodios históricos ubicados sino es en museos históricos, en algunas de las estaciones emblemáticas del metro de la ciudad de Santiago de Chile. Su autor es Rodolfo Gutiérrez, quien nació en Santiago en 1944 pero que vivió en la ciudad de Quilpué 20 años de su vida, de oficio contador, se dedicó al poco tiempo a la realización de figuras talladas en madera, las que vendía en un a tienda de regalos en la ciudad de Santiago con bastante éxito, empezando a recibir pedidos del extranjero.
Es en 1981, que inaugura los primeros dioramas, donde registraba diversos pasajes de la historia de Chile, los cuales fueron ubicados al interior de la remozada Casa Colorada. Esos fueron sus inicios, ahora este autor suma alrededor  unas ochenta obras, ubicadas en distintos lugares del país.
Recientemente Mauricio Motles, en el marco de su  proyecto de tesis para su Master, publicó una investigación sobre la vida, aspectos del oficio y obra de Rodolfo Gutiérrez, el cual constituye un valioso documento, que viene a sintetizar aspectos relevantes del  trabajo artístico de "Zerreitug".
En relación  a la difusión  obra de este artista, debemos destacar la realización en la Sala de exposiciones de Centro Cultural de Viña del Mar, de una muestra  que se extenderá hasta el 6 de marzo del presenta año 2015,  donde además de poder observar algunos ejemplos de sus dioramas, están exhibición algunas figuras talladas de temáticas populares en madera, así como algunos trabajos en bajo relieve, todos ellos coloreados, así como también - como para tener una idea más acabada del proceso creativo-, de algunos croquis y bocetos.
"Todas las figuras talladas en madera, como así mismo, las personas delos dioramas que he realizado a lo largo de mi carrera artística, no son una repetición de personajes con distinta indumentaria. Cada uno de ellos tiene un temperamento un carácter definido; un pirata viejo no es el mismo viejo vestido de zapatero, n siquiera es un pirata viejo, porque tanto el uno como el otro tiene una vida distinta, sus recuerdos y expectativas no son la mismas, sus costumbres y actividades han hecho de él un ser individual e inconfundible, y esas consideraciones están presentes en todos y cada uno de mis trabajos". (Rodolfo Gutiérrez)

jueves, 12 de febrero de 2015

Arte en Chile Grupo Forma y Espacio: Lejos de Toda Realidad

Por Gema Swinburn P.

Robinson Mora "Observatorio III".
Por cuatro décadas el grupo “Forma y Espacio” ha rechazado el arte figurativo, buscando, por sobre todo, la relación del mundo con la geometría. Ramón Vergara Grez es el padre de este movimiento y del antecesor, el grupo “Rectángulo”; el cual nació como rebeldía frente a la sobre abundancia de retratos y casitas de campo dentro de la pintura chilena.

 Cuarenta años cumple “Forma y Espacio”; un grupo diverso cuyo mayor interés está centrado en la posibilidad de alejarse de la realidad inmediata, para traducirla en abstracción.
¿Qué une a este grupo? Básicamente la búsqueda de lo geométrico. Una búsqueda que se aleja  de todo contacto con el mundo exterior. Una tendencia pictórica que no sólo se queda  en el trabajo plástico sino que también, alcanza la investigación teórica.

 Todo comenzó  con el movimiento “Rectángulo”, encabezado por Ramón Vergara Grez integrado  en sus comienzos  por artistas que a mediados de la década del 50 cuestionaban y hacía alarde del aburrimiento temático que invadía  la pintura chilena. Definitivamente, no querían ver ni menos pintar más campos de la zona central, chilena, ni menos la condición social del hombre  de pueblo ni del elegante aristócrata… los talleres de los artistas eran otro de los temas considerados abominables.
Pintura de Ramón Vergara  Grez.

El programa del grupo rectángulo fue eliminar, en forma progresiva, las formas naturales que provenían del mundo exterior, mediante un rigor en la composición, en el limpio juego cromático, en el dibujo esquemático y plano. Sus propios integrantes caracterizaron su movimiento como “el primero que estudió, practicó y difundió en el país, el concepto de arte no figurativo constructivo, proponiendo una concepción del arte con la que se podía concebir una realidad funcional y plástica” (pintura chilena; Gaspar Galaz y Milan Ivelic).

Si bien es cierto que ese fue el comienzo, no cabe dudas que ese grupo mantiene aún vigencia. Cuarenta años después, el movimiento no pierde vigor. Actualmente re nominados “Movimiento Forma y Espacio”, han sido capaces de sobrevivir a verdaderas guerras generacionales y estéticas. Nos referimos al informalismo que trató de arrasarlos, a la negociación del arte conceptual que nunca le otorgó  valor a la pintura propiamente tal, los transvanguardistas que solo postulaban inmediatamente al gesto.

“Los artistas definen geométrico por zonas geográficas; distinguiendo la geometría racional- funcional de los países de economías desarrolladas, de la mito- mágica- metafísica que caracteriza el tercer mundo”. Así definen su arte este grupo heterogéneo y disparejo de pintores, que ha tenido en Ramón Vergara Grez su más acérrimo defensor.


 Fuente: Crónicas del Domingo; Diario El Mercurio de Valparaíso. Arte, página 16.

martes, 10 de febrero de 2015

Arte en Chile Mujeres: Su Difícil Camino en el Arte

 Por Carlos Lastarria Hermosilla

 Carolina Landea, destaca el paisaje y la presencia femenina.
Durante muchos siglos los círculos del conocimiento universal estuvieron invadidos por una admiración desmedida hacia las obras de los artistas hombres, dejando en un segundo plano y hasta en un lugar desconocido la labor artística de las mujeres. Sin embargo, en la ambigüedad, el historiador Caius Plinius (Siglo I) destaca a seis  mujeres pintoras las que, según  sus breves notas, podían competir sin mayores cortapisas con los hombres en la esfera del arte.
Giorgio Vasari en 1550 inscribe en un publicación los nombres de Suor Plautilla Lucrecia Quistelli, Sofonisba Anquisolla e Irene di Spilembergo, pintoras y miniaturistas. Pero en la otra edición corregida las ignora. Años más tarde Germaine Longhi, con una arrogancia y soberbia sublime, escribe: “Cualquier trabajo artístico realizado por una mujer es como una perla en la cabeza de un sapo” y agrega: “Como si hubiesen  pintado con el pincel sujeto entre los dedos del pie”.
Este desconocimiento de la creatividad femenina se mantuvo hasta las últimas décadas del siglo pasado. Con la aparición del movimiento impresionista la mujer comenzaría a figurar en la igualdad de condiciones con el hombre. Berta Morizot en Francia y Helen  Frankenhaler, Georgia O´Keefe y Luisa Nevelson en los EEUU son el mejor ejemplo.
Ellas serían las pioneras de los tiempos modernos. También contribuirían a ello las feministas inglesas que rechazaban anquilosados cánones patriarcales sobre el rol de la mujer y su presunta inferioridad intelectual. Así el despertar de la mujer en el arte varió de un país a otro. También, de acuerdo a la situación social y el grado de evolución de sus respectivas sociedades. Mientras más abiertas fuesen, más rápido era el acceso de la mujer a todas las manifestaciones de la cultura.

En Chile
Al desarrollo artístico de la mujer en nuestro país contribuyeron de manera destacada dos precursoras extranjeras: Fueron ellas María Graham y Clara Felleul, ayudante de Monvoisin esta última.  Sus vidas mundanas, ilustradas y de espíritu libertario, más las tertulias intelectuales de Isidora Zegers, permitirían que aparecieran las primeras pintoras chilenas. Paula Aldunate, Clara Álvarez Condarco y Agustina Gutiérrez se inscriben en un hermoso álbum de nuestras artes plásticas.
Años después con la creación de la Academia de Pintura y bajo la férrea disciplina del italiano Alejandro Cicarelli, se permitió el ingreso de mujeres pero con salvedad de no acceder al taller de desnudos. Las alumnas de alcurnia no podían contemplar cómo una mujer casi desnuda posaba para los hombres.
La mujer se mantuvo cauta en las lides pictóricas hasta que las  hermanas  Aurora y Magdalena  Mira, alumnas del maestro Pedro Lira, adquieren  notoriedad en el salón de 1884. Simultáneamente en los salones de Santiago y París, la mujer artista figura y hasta obtiene  premios. Otra mujer, la porteña Celia Castro va aún más lejos dejando el tradicional retrato y las flores para incursionar en el paisaje. Incluso logra obtener, gracias a su talento, que el gobierno chileno la pensionara con una beca a Europa.
Un poco más conservadoras, tres  alumnas de Cosme San Martín: Albina Elguin, Luisa y Berta Lastarria, mantiene la pintura intimista y naturalista hasta que Juan Francisco González inicia la ruptura en la enseñanza en la Escuela de Bellas Artes. Pero el derrocamiento de los convencionalismos sería el honor del español Fernando Álvarez de Sotomayor, quien con “Generación del Trece” producen el más importante cambio de la pintura chilena de este siglo. Allí figurarían de manera notoria algunas mujeres como: Judith Alpi, Elmina Moissan, Herminia Arrate y Ema Formas llamadas: “Las adelantadas del arte moderno”. A partir  de 1923, con el nacimiento del grupo Montparnasse, la mujer artista se vincula con el viejo mundo y las nuevas corrientes plásticas heredadas del cubismo y del expresionismo. Acompañan en su fama a Camilo Mori las artistas Eulalia Puga, Marta Villanueva y Henriette Petit, la más universal  del grupo. Paralelamente de la Escuela de Bellas Artes provienen Ana Cortés (Premio Nacional de Arte) Inés Puyó y María Tupper.

Escultora chilena de los años 40´s LiLy Garafulic en su taller.
Escultoras
La escultura ha tenido por su parte tres hitos importantes: el primero con la célebre Rebeca Matte Bello, hija única heredera de brillantes  intelectos y criada en una atmósfera de refinada cultura. Estudió con los mejores maestros  de Italia y, como escultora, superó  todos los moldes  formales de la época. A ella se deben monumentos como el de la Sociedad de las Naciones, el de los Héroes de la Concepción y la pieza en mármol llamada “El Eco”. Su senda fue seguida por Marta Colvin, abstracta e informalista, alumna de Henry Moore y que le dio a Chile el único premio en una Bienal Internacional, la de Sao Paulo, donde obtuvo el Gran Premio.
La tercer etapa parte con Laura Rodig y María Fuentealba hasta Lily  Garafulic (Premio Nacional de Arte) pasando por una fuerte presencia femenina en la escultura nacional lo que ha llevado a decir a numerosos críticos y estudiosos del arte que “Chile es un país de escultoras”. Todas las técnicas y los estilos, pasando desde lo más pequeño hasta lo más monumental, surgen de sus manos creadoras.
Desde los años cuarenta, época en que el arte se expande en múltiples estilos y tendencias, la mujer asume un papel mucho más protagónico, al extremo de superar muchas veces la presencia masculina tanto en exposiciones como en concursos: Delia del Carril, prolífica grabadora. Carmen Silva, pintora de vida. Gracia Barrios, en lo social y humano. Mireya Larenas, en las expresiones de la pareja. Tatiana Álamos en lo americanista hasta Irene Domínguez y Carmen Aldunate en lo onírico e irreal, sin desconocer las ingenuas como Consuelo Orb, Juan Lecaros y la popular Violeta Parra. Mas, las generaciones actuales y las jóvenes representan ese difícil rumbo que fuera boceteado por nuestras precursoras y pioneras en aquel tiempo lejano, el de los albores de nuestra vida independiente. Una tradición ininterrumpida de mujeres aportando lo mejor de si, al arte nacional.


Fuente: Revista “El Sábado”; Diario La Estrella de Valparaíso, pág. 2-3.

martes, 25 de noviembre de 2014

Ana Cortés

Ana Cortés en su taller.

Inés Puyó

Pintora chilena Inés Puyó.

miércoles, 17 de septiembre de 2014

Exposición de Ricardo Contreras "MH" en Quilpué

Trabajo sin título de Mauricio Contreras.
Por Juan Bragassi H.

El pasado día lunes 15 de septiembre, en el Salón de Honor de la I. Municipalidad de Quilpué fue inaugurada la exposición de pinturas de Ricardo Contreras, concido también como "MH", apodo dado en la época de la la universidad cuando sacó una Mensión Honrosa en el concurso Arte Joven. Contreras estudió Licenciatura en Artes en la Universidad de Playa Ancha, conocido por una secuencia de cuadros llamada "La Muerte de Condorito", de la cual hay una tela en exhibición en el concurrido Pub Café del Libro de Quilpué.
Es una muestra de paisajes urbanos, basados en el sector comercial de El Belloto, donde hay una atmósfera  que nos hace recordar a Hopper y la pintura metafísica de italiano Giorgio de Chirico.
No estamos acostumbrados a ver este tipo de producciones en el trabajo de esta artista, seguramente su producción responde en alguna medida al título de la muestra: "Paisajes pos democráticos" a una alusión al las edificaciones retratadas, relacionadas con las grandes cadenas comerciales, el triunfo del libre mercado en nuestro paisaje criollo y así también a lo que se asocia la confección de este tipo de pintura, de un aparente carácter comercial.
Ricardo Contreras ya lleva bastantes años viviendo en la ciudad de Quilpué y sus trabajo cuando es exhibido, no pasa inadvertido, los cual se agradece pues no sólo da para ver sino también para comentar.
Estos trabajos, de los cuales hay varios por destacar, fueron exhibidos en el verano pasado en la ciudad de Quillota, muestra de la cual rescatamos la siguiente nota, que nos explica el móvil de su producción: "Las pinturas de “Paisaje Postdemocrático”, como se denomina la muestra, nacieron en las eternas visitas de Ricardo Contreras al sector de Belloto centro, en la ciudad de Quilpué. Aunque podrían ser de cualquier ciudad que quedara entre Viña del Mar y Santiago, según dice el propio artista…porque todas son iguales por dentro y por fuera. Todas son empresas ultra comerciales e insaciables. Que reciben a las poblaciones de clase obrera comercial y voraz.
Pero a la vez, no dejan de ser un paisaje interesante de estos tiempos: superestructuras de cemento montadas en los valles calurosos. Con colores especiales, rodeadas de cordilleras, de viento y de tierra. Con un poco de soledad. Otro poco de nostalgia. Algo de enigmático. Y un gran poco de amor al arte.

Esta es la segunda vez que el artista expone en el Centro de Promoción. Hace algunos años, causó molestia en los sectores reaccionarios de Quillota, con el nombre de su primera muestra. Ahora vuelve con una denominación suavizada…para que a nadie le dé un ataque."
Para los interesados en saber más  sobre este artista, les recomendamos visitar su blog: http://galeriamh.blogspot.com/